Menschliche Figuren und freistehende Tiere zu modellieren mag sich ein Keramik-Anfänger kaum zutrauen. Doch Susan Halls zeigt, dass man davor keine Angst haben muss: Sie gliedert den Prozess in überschaubare Schritte und stellt einfache dreidimensionale Elemente aus Formen wie Röhren, Schalen und Platten her. Wenn Sie jemals eine Teigplatte ausgerollt, mit Daumen, Zeigefinger und Mittelfinger einen Kuchenrand in die Höhe gezupft oder eine Rolle aus Ton gedreht haben, können Sie sich an wunderbaren Projekten wie einem Schwein, einem Hund, einem Pferd oder einem Portrait versuchen. Und dann wenden Sie das an, was Sie gelernt haben, und gestalten Ihre eigenen Werke, sei es das Konterfei von Familienmitgliedern, Freunden oder Haustieren.

Susan Halls wurde in der englischen Grafschaft Kent geboren. 1988 bekam sie ein Stipendium für das Royal College of Art in London und schloss zwei Jahre später ihr Studium dort mit Auszeichnung ab. Halls Arbeiten finden sich in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen, unter anderem in der Sackler-Stiftung, dem Victoria & Albert Museum und dem Ceramic Cultural Park in Shigaraki. Die Autorin lebt und arbeitet in Easthampton, Massachusetts.

128 Seiten, 320 farbige Abbildungen, 8 Zeichnungen, gebunden, Format 22 x 29 cm

Klassisch, wildromantisch oder eher farbenstark? Individuell gestaltete Keramik bringt neue Dimensionen ins Gartenleben. Dieses Buch gibt inspirierende Anregungen für Hausgarten, Balkon und Fensterbank. Zahlreiche Fotos und übersichtliche Anleitungen helfen beim Umsetzen. - Grundschritte der Keramikherstellung mit vielen Varianten auch für Einsteiger- raffinierte neue Formen für Pflanzgefässe- reizvolle Ornamentik mit Relief, Engobe, Glasurgraffiti- dekorative Objekte in modernen und organischen Formen - interessante Accessoires wie Pflanzenschilder, Schwimmsteine, Rankgerüste- praktische Gebrauchskeramik für Kochen, Essen, Feuerspiele und Leuchtobjekte im Freien- magische Akzente wie "Tor der Verwandlung" oder Mosaikarbeiten für Schattenbereiche- geheimnisvolle künstlerische Installationen mit Figuren - exotisches Ambiente mit fernöstlichen Elementen- ergänzende Tipps und schnelle Ideen mit Materialmix

Die Autorin Monika Krumbach hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.
 

128 Seiten, 445 farbige Abbildungen, 41 Skizzen, gebunden, Format 21 x 26 cm

Körper in Ton   Professionelle Skulpturtechniken
 

Kaum ein kreatives Objekt ist so fesselnd wie der menschliche
Körper. Von darstellend bis abstrakt, von verkleinernd bis
heroisch - die Interpretationsmöglichkeiten sind endlos.

In dieser erstaunlichen und wunderschön fotografierten Anleitung
zeigen neun Keramikermeister ihre Herangehensweisen an das
Modellieren des menschlichen Körpers und bieten gleichzeitig
vielfältige Inspiration.

Die Künstler/innen stellen ihre Skulpturen vor und erklären die
Faszination, aber auch die Schwierigkeiten ihrer Arbeitsmethoden.
Begleitend zeigen detaillierte Bildabfolgen die Künstler bei der
Schaffung eines ihrer einzigartigen Stücke.

Komplettiert wird "Körper in Ton" von einer Galerie von Werken,
die die Stile, Motive und Methoden wiedergeben, von denen sich
die darin vertretenen Künstler inspirieren lassen.

 

Arbeiten an der Töpferscheibe   David Cohen
 

Techniken, Gestaltung, Projekte

«Arbeiten an der Töpferscheibe» führt umfassend in die Prinzipien
des Drehens von Keramikobjekten ein. Vom Zentrieren der Masse
bis zum Entwickeln individueller Formen aus dem einfachen
Zylinder, der Schale oder dem Teller stellt das Buch klar
verständlich alle Handgriffe dar. Der Autor erklärt die Eigenheiten
des Werkstoffs Ton bei der Bearbeitung und beschreibt, wie
sämtliche Bewegungen gesteuert und koordiniert werden.
Fotos leiten Schritt für Schritt durch alle Vorgänge.

Zusätzlich zu den Grundlagen des Drehens stellt das Buch auch
die wichtigsten Gestaltungselemente vor, mit deren Hilfe individuelle
Ausdrucksformen entwickelt werden können. Schließlich folgen
Arbeitsbeispiele bekannter Keramiker, die selber ihre Lernprozesse
beschreiben und ihre Gedanken beim Formen und Dekorieren
verraten.

Dieses Buch enthält alles, was Anfängerinnen und Anfänger für die
ersten erfolgreichen Schritte an der Töpferscheibe wissen müssen.
 

Werkstattbuch für Keramiker   Ernst Fehr
 

Das Buch richtet sich an Berufsleute und interessierte Laien.
Wer eine Werkstatt gründen und aufbauen will und wer auftretende
Probleme technischer Natur zu lösen sucht, dem soll es eine Hilfe
sein.

Das Buch gibt Hinweise zur Einrichtung einer keramischen
Werkstatt, zeigt auf, welche Akten sinnvollerweise zu führen sind,
beschreibt verschiedenste Prüfverfahren für Massen, Engoben,
Glasuren und Farbkörper, um eine hohe Qualität der Erzeugnisse
zu erreichen und allfällige Fehler auszumerzen.
Im Weiteren vermittelt es, wie eigene Engoben herstellt werden,
erklärt die Wirkungsweise verschiedener Glasurrohstoffe und deren
Versatzberechnung und eine Messmethode für Versätze, die
praktisch ohne Rechnen auskommt. Es behandelt die Gifthandhabung einschliesslich des Bleiproblems. Zuletzt geht es
auf die Brennprozesse ein und den Kauf und Betrieb eines Ofens.
Das Buch ist das Resultat langjähriger Entwicklung, Erprobung
und Vermittlung keramischen Wissens durch den Autor.

Wem Qualität und fehlerfreie Erzeugnisse am Herzen liegen, dem
wird das Werkstattbuch für Keramiker ein nützlicher Ratgeber sein.
Die integrierte Einstecktasche mit den Kopiervorlagen für
Rezeptkarten, das Berechnen und Mischen von Glasuren, das
Protokollieren von Bränden und anderem machen das Buch nicht
nur zu einer interessanten Fachlektüre, sondern auch zu einer
praktischen Hilfe bei der Arbeit in der Werkstatt.
 

Verständlich modellieren   Philippe Chazot
 

Der menschliche Körper.

Die vom Autor vorgestellte Methode ist unkompliziert und originell;
hier findet der Hobby-Bildhauer wichtige Tipps zum Erlernen einer
einfachen und dennoch wirksamen Technik.
Die Sprache ist klar und spielerisch, ohne jedoch das genannte
Ziel aus den Augen zu verlieren: den Leser mit brauchbaren
Werkzeugen auszustatten. Die Gedankengänge werden durch
zahlreiche Abbildungen veranschaulicht. Ein ernstes Thema, ohne
zu grossen Ernst erläutert und äusserst lehrreich geschrieben.

Philippe Chazot ist Bildhauer und Autor zahlreicher Bücher.
Er stellt in zahlreichen Gallerien innerhalb und ausserhalb Frankreichs aus. Seine Liebe zur Skulptur hat ihn dazu gebracht, Kurse zu geben, um sein Wissen weiterzugeben. Auf dieser Erfahrung beruhen auch die Bücher, die er verfasst hat.
 

Erlebniswerkstatt   Monika Krumbach
 

Menschen - Tiere - Pflanzen - Strukturen.

Projekte für Kinder und Jugendliche mit Ton und anderen Materialien

Gestaltend erfassen Kinder die lebendige Welt. Neben spannenden Motiven in Ton und Keramik kommen weitere handliche Materialien wie Gipsbinden, Stahlwolle, Stoff, Papier und Recycling zum Einsatz. Ergänzende Aktivitäten, Beobachtungen und kleine Spiele regen dazu an, sich noch intensiver mit den vorgestellten Themenkreisen zu befassen. Ein Buch für Kindergarten, Schule und Freizeit.
Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.
 

120 Seiten, 300 farbige Abbildungen, 16 Skizzen, 2 Schablonen, gebunden. Format 21 x 26 cm

Keramik-Design-Kurs   Anthony Quinn
 

Inhaltsverzeichniss,
Einleitungt und  Bilder


 

Prinzipien, Übungen und Techniken.

Dies ist eine umfassende Anleitung für das selbstbewusste Entwerfen von Keramik. Die Schwerpunktthemen sind der Designprozess und die Grundsätze von Kontur, Form, Oberfläche und Funktion. Darüber hinaus werden praktische Kenntnisse über Töpfertechniken vermittelt und der Leser in die Lage versetzt, seine Ideen in praktische Projekte umzusetzen. Der Kurs enthält umfangreiche praktische Anleitungen. Die einzelnen Schritte des Designprozesses sind in Einheiten gegliedert, die von der Erstellung eines Briefings und der Suche nach Inspiration bis zur Anfertigung technischer Zeichnungen und der Entwicklung des Designs reichen. Detailliert werden Designkonzepte und deren praktische und ästhetische Aspekte beleuchtet und konkrete Fallstudien vorgestellt, die wertvolle Einblicke in die Arbeit professioneller Keramikdesigner bieten. Ob es um die Herstellung von robuster Gebrauchskeramik geht oder um dekorative Kunstwerke - dieses Buch lüftet den Schleier des Designprozesses und vermittelt die Inspiration und die Fertigkeiten, die für das erfolgreiche Gestalten attraktiver Keramik benötigt werden.

Anthony Quinn ist freiberuflicher Designer von Tischgeschirr.
Zu seinen Auftraggebern zählen Wedgwood, Royal Worcester und Denby Pottery. Er lehrt Keramikdesign am renommierten Central Saint Martins College in London und hält Gastvorlesungen am Royal College of Art. Er lebt und arbeitet in London.
 

Keramische Grundkenntnisse   Gustav Weiss
 

Konstruktives Wissen und praktische Erfahrungen
 
Teil 1 – Die Rohstoffe

Teil 2 – Die Vorgänge im Feuer

Teil 3 – Glasurwissen

Kleine Broschüre die AnfängerInnen das Basiswissen zu keramischen Fragen, wie sie bei der alltäglichen Arbeit
immer wieder auftreten, vermitteln soll. Aber auch gut für Fortgeschrittene, um den eigenen Wissenstand von Zeit
zu Zeit aufzufrischen und zu erweitern.

 

Körperdetails modellieren   Philippe Chazot
 

Hände, Füsse, Kopf

Der Autor bedient sich einer sehr pragmatischen Sprache und ermutigt so den Leser zum Gestalten dieser bisweilen schwierig zu realisierenden Körperteile. Dabei benutzt er Vergleiche mit Dingen, die uns im täglichen Leben umgeben: der Fuss ist ein Keil mit einer Feder, die Hand eine gebogene Zange... Die Modelliertechnik wird so für jedermann einfach und logisch erläutert! Der Amateur wird nicht mehr von all diesen Details abgeschreckt, sondern kann spielerisch das Modellieren genießen.
Anschaulich und auf der Beobachtung beruhend, ist dies ein Werk voller Tricks und Kniffe, die sich ohne Abstriche anwenden lassen.

Philippe Chazot ist Bildhauer und stellt in zahlreichen Gallerien innerhalb und ausserhalb Frankreichs aus. Seine Liebe zur Skulptur hat ihn dazu gebracht, Kurse zu geben, um sein Wissen weiterzugeben. Auf dieser Erfahrung beruhen auch die Bücher, die er verfasst hat.
 

Schmuckideen für Keramik   Monika Krumbach
 

Inhaltsverzeichniss,
Einleitungt und  Bilder
 

Formen – Montieren – Gestalten – Materialmix

Individueller Keramikschmuck bietet ungeahnte Gestaltungsmöglichkeiten. Mit lebendigem Design und neuen Techniken (u.a. Mocha, Porzellan, Raku) entstehen zauberhafte kleine Kreationen. Das Buch demonstriert praxisnah Herstellung und Montage der Teile sowie spannenden Materialmix mit Elementen aus Metall, Naturstoffen und farbenfrohen Textilien. Neue Ideen für Atelier, Schule und Hobby - von einfach bis raffiniert.

Die Autorin hat bereits zahlreiche Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht. Sie experimentiert mit verschiedensten Werkstoffen und Gestaltungstechniken und gibt ihre Erkenntnisse auch gern in Kursen und Workshops weiter.
 

Effektvoll modellieren   Georges Lantéri
 

Effektvoll modellieren mit einfachen Techniken

Mit diesem Buch kann jeder das Modellieren erlernen.
Erwachsene und Kinder finden hier Inspiration und die Grundtechniken: Das Modellieren mit Fladen und Wülsten,
das Einformen und das Aushöhlen sowie eine Vielzahl
praktischer und dekorativer Anwendungsmöglichkeiten werden
hier vermittelt. Die Ratschläge und Tricks des Autors stimulieren
die Phantasie und geben Anreiz zur Weiterentwicklung der
eigenen Kreationen. Ein umfangreiches und wertvolles Werkzeug
mit vielen Zeichnungen und Photoreihen.

Georges Lantéri ist ein anerkannter Keramiker mit 45 Jahren Berufserfahrung. Er hat an zahlreichen Ausstellungen weltweit teilgenommen und eine Reihe von Preisen gewonnen. Einige
seiner Werke sind in Museen im In- und Ausland vertreten.
 

Töpferkurs Aufbautechniken   Joaquim Chavarria
 

Inhaltsverzeichniss,
Einleitungt und  Bilder

Dieses Buch behandelt ausführlich die unterschiedlichen
Arbeitsmöglichkeiten mit verschiedenen Aufbautechniken.
Gleichzeitig informiert es über die unterschiedlichen Materialien
und Tonmischungen über Steinzeugton, Irdenwareton,
Porzellanmassen usw. und deren Aufbereitung und Verwendung.
In genauen Beschreibungen, in denen die einzelnen Arbeitsgänge
anschaulich dargestellt werden, wird der Leser in die Technik der
Aufbaukeramik eingeführt. Er lernt Schritt für Schritt die
verschiedenen Techniken, wie die Daumendrucktechnik, das
Aufbauen mit Tonwülsten, Tonstreifen und Tonplatten kennen und
mit diesen Techniken ganz schlichte oder auch würfel-, prismen-
oder pyramidenförmige Objekte zu gestalten. Außerdem erhält
der Leser eine Einführung in die Technik der Brennöfen und des
Brennens.

Joaquim Chavarria ist Professor für Keramik und Skulptur an der
Universität Escuela Massana in Barcelona, Spanien.
 

Töpferhandbuch - Formen und Gefässe   Neal French
 

Dieses Buch ist ein praktisches Nachschlagewerk, in dem
über 600 Modelle keramischer Gestaltung und Formgebung
verzeichnet sind. Es ist in sieben, jeweils einer Hauptkategorie
der Haushaltskeramik gewidmete Abschnitte eingeteilt. Es wurde
so gestaltet, dass es einen leicht zugänglichen Überblick über
ein sehr breites Spektrum an Gestaltungsmöglichkeiten bietet
und man sich schnell einen Überblick verschaffen kann, welche
Formen des Korpus und seiner Ergänzungen bei einem
bestimmten Gefässtyp möglich sind. Andererseits kann man
auch beim Durchblättern dieser Seiten auf eine Form
aufmerksam werden, an die man bisher nicht gedacht hat.
Gute Beispiele und Abbildungen.

Neal French lehrte viele Jahre am Horney College of Art und ist
Autor einer Reihe von einschlägigen Büchern und Aufsätzen.
 

500 Animals in Clay  
 

Contemporary Expressions of the Animal Form

No other volume has ever presented such a diverse and captivating collection of contemporary animal-themed ceramics. Juried by distinguished artist and educator Joe Bova, this magnificent gallery includes pieces from an international group of artists; the beautifully crafted works range from the representational to the abstract, from artful realism to provocative surrealism. Bova provides astute and illuminating commentary overall, with selected artists’ notes.
 

500 Figures in Clay
 

Ceramic Artists Celebrate the Human Form

It’s an absolutely unequalled photographic gallery: no other book has ever presented such a varied, captivating collection of contemporary ceramics based on the human form. The works range from representational to abstract, from artful realism to provocative surrealism, and many of them come from leaders in the field such as Judy Fox, Kurt Weiser, and Andy Nasisse. Kay Yourist has produced female forms that are smooth, minimalist vessels with only the slightest hint of breasts and belly. The simple, rounded features of Diane Lublinski’s black-and-white figures possess a fun, clown-like whimsy. Michael A. Prather’s mournful ceramic portraits have frowning faces and pointed dunce-like heads in a muted color palette. Many of the ceramics come with detail images and illuminating artist’s commentary.

 

Kopf und Gesicht   Hildre Berit
 

Kopf und Gesicht. Modellieren mit Ton

Der Reiz dieses Buches liegt in der Wahl des Themas. Nachdem
die Form hergestellt ist, muss die Skulptur eine Persönlichkeit
bekommen: Dabei wird der Gesichtsausdruck zum wichtigsten
Element. Vom Kinder- bis zum Erwachsenengesicht, von der
Traurigkeit bis zur Freude: alle „Einzelheiten“ haben Gewicht.

Dieses Buch mit seiner Vielzahl an Fotos und Zeichnungen gibt
wertvolle Hinweise darüber, wie man einem Gesicht Leben
einhaucht und der Gesamtheit der Person so die nötige Harmonie
verleiht.

Berit Hildre leitet Kurse und Praktika für Modellieren an der
Abendakademie von Aubenas im Département Ardèche.
 

Basiswissen Töpfern   Jacqui Atkin
 

 

Inhaltsverzeichniss,
Einleitungt und  Bilder

Praxisnahe Beispiele

Das Buch enthält alles, was Sie wissen sollten, um selber
schöne Keramikobjekte zu schaffen. Schritt für Schritt führt
es in Fotos und präzisen Anleitungen die wichtigsten Grund-
techniken beim Formen und Dekorieren vor, ergänzt durch Brennverfahren und interessante Projekte, bei denen das
Gelernte gleich in die Praxis umgesetzt wird. Für eigene
Kreativität bleibt viel Raum.

• Lernen Sie die unterschiedlichen Tonsorten und Aufbau-
methoden wie Daumen- und Wulsttechnik kennen. Probieren
Sie das Drehen und Abdrehen an der Töpferscheibe aus,
entwickeln Sie bei der Oberflächengestaltung Ihren eigenen Stil.

• Arbeiten Sie flotte Projekte nach, in denen Sie das Erlernte
umsetzen - ob bei aufgebauten Vasen oder marmorierten Dosen
mit Transparentglasuren.

• Gestalten Sie nach den klaren Anweisungen mit Einlage,
Engobe, Sgraffito, Federzug, Polieren und Ausspartechniken
interessant strukturierte Gefässe.

Jacqui Atkin unterrichtet seit mehreren Jahren Keramik im Hoch-
schulbereich und ist auch auf dem Gebiet der Beschäftigungs-
therapie tätig. Mittlerweile bietet sie Kurse in Niedrigbrandtechniken
wie Rauchbrand und Raku an. Ihre Objekte und Projekte sind in
mehreren Büchern vertreten.
 

Basiswissen Skulptur   Karin Hessenberg
 

 

Inhaltsverzeichniss,
Einleitungt und  Bilder
 

Anschauliche Techniken
 
Die überschaubaren Anleitungen dieses Buches enthalten alles,
was Sie wissen müssen, um praktisch in die Skulpturtechnik
einsteigen zu können. Schritt für Schritt führen die Fotos durch
alle Handgriffe, von der Planung bis zum letzten Schliff.
Entdecken Sie Ihr Talent mit verschiedenen Materialien - sei es
Ton, Gips oder Holz. Erfrischend neue Projekte zeigen die ganze
Vielfalt der Möglichkeiten bei Modellieren, Schnitzen, Armierungen
und Herstellung von Formen, Brand und Oberflächenbehandlung.
Sind Sie erst einmal mit den Grundlagen vertraut, lernen Sie mit
jedem Projekt neue Gestaltungsvarianten kennen. Mit wachsender
Übung setzen Sie Ihre eigenen Vorstellungen gekonnt und kreativ
um.

Karin Hessenberg ist Mitglied der Craft Potters Association und
wurde in den Craft Council Index of Quality aufgenommen. Ihre
Werke sind häufig in britischen und internationalen Ausstellungen
zu bewundern sowie in den Sammlungen mehrerer Museen ver-
treten. Sie arbeitet für private und öffentliche Auftraggeber und ist
bereits Autorin der Bücher „Ceramics for Gardens and Landscapes"
sowie „Sawdust Firing". Daneben unterrichtet sie an Kunsthoch-
schulen in ganz Britannien, u.a. am City College Manchester, an
der University of Central Lancashire und am Leeds College of Art
and Design. Sie lebt und arbeitet in Nordengland.
 

Leach’s Töpferbuch   Bernard Leach
 

Leach’s Töpferbuch - die deutschsprachige Ausgabe
 
8.unveränderte Auflage - aus dem Englischen von Lotte Borgers.

Bernard Leach's Töpferbuch gilt als die Bibel dieses Handwerks.
In der Tat wird hier alles, was der Töpfer können, kennen und
wissen muss, mit seltener Anschaulichkeit beschrieben.

Das geht bis zu den Rezepten von Leach's Glasuren. Auch der Keramikliebhaber findet hier deshalb gründliche und leicht verständliche Information über die Entstehungsbedingungen der
ihn interessierenden Objekte.

Die eigentliche Bedeutung des Bandes aber liegt nicht in diesen Qualitäten eines guten Handbuches. Wichtiger noch ist, dass
es Leach gelingt, das Spezifische allen kunsthandwerklichen
Arbeitens und dessen Problematik heute deutlich zu machen.

Frankfurter Allgemeine Zeitung
 

Figurenkeramik   Manuela Casselmann
 

Figurenkeramik - Die Darstellung des Menschen
 
Das Buch vermittelt sowohl die nötigen technischen Fähigkeiten als auch einen historisch-ethnologischen Überblick zum Thema Figurenkeramik. • Die vorgestellten Figuren entsprechen authentischen Vorbildern aus der Geschichte der Töpferkunst.

Die Darstellung des Menschen beginnt bereits in prähistorischen Zeiten. Das Töpferhandwerk, immerhin achttausend Jahre alt, hat von Beginn an auch figürliche Darstellungen zum Inhalt gehabt. Die plastische Gestaltung einer menschlichen Figur gehört zum allumfassenden philosophischen Bemühen des Menschen, sich selbst in der Welt, in Raum und Zeit zu ergründen und zu verstehen. Das Buch vermittelt alle notwendigen Techniken. Es ist aber auch ein Leitfaden für diejenigen, die das Medium Ton mit den Händen eines Philosophen entdecken möchten, um sich und ihre Umwelt zu interpretieren.
 

Meine Welt in Ton   Monika Krumbach
 

Töpfern mit Kindern und Jugendlichen.

Ein praktisches Handbuch für Kindergarten, Schule und Freizeit.

Das Buch für Kindergarten, Schule und Freizeit führt spielerisch durch die Welt der Keramik. Neben figürlichem Gestalten lernen
die Kinder z.B. einfache Musikinstrumente, witzige Spiele, naturnahe Objekte und afrikanische Lehmhütten kennen. Neben Grundtechniken finden sich detaillierte Projektideen, spannende Experimente, kindgerechte Glasurmethoden, kreative Gemeinschaftsaufgaben und Selbstbau einfachster Brennöfen.
Ton in Kinderhänden - ein Stoff, der nie seine Faszination verliert.

Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.

Inhaltsverzeichniss, Einleitungt und  Bilder
 

Das Buch zeigt Ihnen Schritt für Schritt, wie ein Porträt, ein Torso oder eine Figurengruppe modelliert wird. Neben Ton und Terrakotta werden auch Materialien wie Tonerdeschmelzzement und Silikonkautschuk in ihrem Gebrauch beschrieben.

Die Autorin demonstriert anschaulich, wie man Armaturen zur Arbeitserleichterung und Gussformen anfertigt, Abgüsse macht,
die fertigen Werke auf Sockel montiert und bronziert. Eine
komplette Einführung für Einsteiger. Dorothy Arthur ist eine bekannte Bildhauerin und Modellierkünstlerin.

Das Spektrum ihrer zahlreichen Werke reicht von Porträtarbeiten
bis zu Theaterkulissen für Covent Garden und Dekors an
exotischen Hotels und Palästen. Daneben reiste sie viel umher,
um Modelle für die Filmindustrie anzufertigen.

Inhaltsverzeichniss, Einleitungt und  Bilder
 

Dialoge mit Ton     Berensohn Paulus

Schöpferisches Arbeiten mit Fingerdrucktechniken und gefärbten Massen. Jubiläumsausgabe. Übersetzt aus dem amerikanischen Englisch von Monika Krumbach

Paulus Berensohns "Finding One's Way with Clay" ist ein Klassiker der Keramikliteratur. Es ist weit mehr als ein reines Werkbuch, auch wenn es eine erstaunliche Fülle von Anleitungen und sachlichen Hinweisen enthält. Der Autor stellt die ungeahnten kreativen Möglichkeiten der Daumenschalen- oder Pinchtechnik und den Einsatz farbiger Tonmassen vor. Seine Übungsserien sind so konzipiert, dass wir beim Nacharbeiten und Experimentieren ein intensives Gefühl für den Ton entwickeln. Ziel ist nicht in erster Linie das Herstellen schöner Gefässe, sondern die Umsetzung eigener Gefühle und Vorstellungen, der persönliche Ausdruck. Es geht weniger um dekorative Effekte, sondern viel mehr um innere Erfahrungen, die Einstellung zum Ton, die Kommunikation mit anderen Menschen durch den Ton.

Ganz bewusst sind die ausdrucksstarken Werkbeispiele grossenteils in schlichten Schwarzweissaufnahmen wiedergegeben. Paulus Berensohn hilft uns, die Möglichkeiten des Mediums in allen Aspekten zu erproben. Er gibt wunderbare Anregungen für eigene Experimente, für Unterricht und Therapie. Auch dreissig Jahre nach seinem ersten Erscheinen hat das Buch nichts von seiner Frische und Aktualität verloren. Mit der Jubiläumsausgabe liegt es nun erstmals auf Deutsch vor.

Inhaltsverzeichniss, Vorwort und Bilder
 

Porzellan     Doherty Jack

Keramik Lexikon     Gustav Weiss

Orientierungshilfe für kreatives Arbeiten, Lernen und Experiment-ieren - für Berufskeramiker wie für den ambitionierten Laien. Dieses Lexikon enthält alle Informationen, die bei der Beschäftigung mit Keramik verfügbar sein müssen. Es hilft beim Auffinden und Verarbeiten von Naturstoffen und beim Ofenselbstbau genauso wie beim Arbeiten mit Fertigmaterial und beim Brennen im Elektro-Ofen. Die Begründungen der Ratschläge und Beobachtungen sind eine Fundgrube für Wissensdurstige. Anderen wieder ersparen die praktischen Informationen und Rezepte das Eindringen in die naturwissenschaftlichen Zusammenhänge.

Gustav Weiss

Der in Berlin lebende Autor ist als Naturwissenschaftler Künstler geworden und leitete die Keramikabteilung an der Kunsthochschule in Halle. Als Studiokünstler gründete er mehrere Zeitschriften und schrieb zahlreiche kunsthistorische und technikgeschichtliche Bücher. Während vieler Jahre war er Herausgeber der Zeitschrift "Neue Keramik". Er betreibt in Berlin ein Innovationszentrum für neue Techniken der Kunst..
 

Faszination Töpfern     Tony Birks  

Faszination Töpfern enthält für alle, die in das Kunsthandwerk Keramik einsteigen wollen, viele nützliche Einzelheiten und anschauliche Illustrationen. Schritt für Schritt führt das Buch durch jede Stufe der Verfahrenstechnik: den Aufbau, die Bemalung, die Glasur und den Brand von gedrehter, von Hand aufgebauter, gegossener und geformter Töpferware. Tony Birks’ Interesse für anspruchsvolles Design und für Experimente mit Glasuren macht das Buch zum unentbehrlichen Nachschlagewerk für erfahrene Töpferinnen und Töpfer. Viele Farbbilder geben die Möglichkeit, Meistertöpfern wie zum Beispiel John Leach, Gabriele Koch, Mary Wondrausch und Jane Waller über die Schulter zu schauen, wenn sie ihre Fertigkeiten demonstrieren. Die im ganzen Buch eingestreute Präsentation von hervorragenden keramischen Kreationen bietet einen aufregenden Überblick über die Spitzenkeramik des 20. Jahrhunderts.

Tony Birks

Der an der "Slade School of Art" und an der "Central School" in London als Plastiker und Töpfer ausgebildete Tony Birks hat viele Jahre Erfahrung im Unterrichten von Studierenden an Kunst- und Abendschulen und im praktischen Arbeiten als Keramiker. In seinem ersten Buch, "The Art of the Modern Potter", gelang es ihm, den Stellenwert der Keramik beidseits des Atlantiks zu modifizieren. In jüngster Zeit hat er Biografien über Lucie Rie, Hans Coper und Claudi Casanovas, ferner über Bernard Leach, Hamada und ihren Kreis verfasst. Tony Birks ist zudem Autor mehrerer wichtiger Keramik-Fachzeitschriften. Sein Atelier befindet sich in Somerset.
 

Das grosse Buch des Modellierens und Bildhauens

Philippe Clérin

Dieses Buch ist eine Fundgrube für den Praktiker, der sich der Plastik in dieser oder jener Form verschrieben hat. Reich bebildert, mit zahlreichen Tafeln, Tabellen, Skizzen und Fotografien bietet das Werkbuch ein Optimum an Praxisinformationen.

Paperclay     Rosette Gault

Paperclay ist ein faszinierendes Ergebnis neuster Entwicklung-
en in der Keramik. Er ist einfach im Gebrauch, im Rohzustand äusserst belastbar und in praktisch jedem Stadium einfach zu handhaben und zu reparieren. Das Endergebnis nach dem
Brennen und Glasieren ist von einem Objekt aus herkömmlichem Ton meist nicht zu unterscheiden. Andererseits aber ermöglicht Paperclay künstlerische Gestaltungen, die mit herkömmlichem
Ton nicht zu verwirklichen waren. Dank seiner Leichtigkeit ist er
zum Beispiel besonders geeignet für Wandinstallationen oder
feinste Skulpturen.

In diesem Buch erklärt Rosette Gault, wie Paperclay gemacht, verwendet und gebrannt wird. Die Objekte einer Gruppe von internationalen Künstlerinnen und Künstlern zeigen die Vielseitig-
keit und das Faszinierende dieses Materials. Ein Anhang mit Rezepten, Informationen zu Tonzusätzen und Brennvorgängen ergänzt das Buch

Video Grossdrehen     Verena Jordan-Culatti

Lehrvideo in 4 Teilen

Die Keramikerin Verena Jordan-Culatti hat diese eindrückliche Dokumentation in Ihrem Atelier in Guarda produziert. 

Teil 1 Grossdrehen durch doppeltes Zentrieren
Teil 2 Grossdrehen durch Aufsetzen eines Tonrings
Teil 3 Grossdrehen durch Aufeinandersetzen von Zylindern
Teil 4 Grossdrehen "Upside down"
Teil 5 Kurse

Kleinplastiken modellieren   Josef Lang
 

 
Nicht mehr lieferbar

Kleinplastiken modellieren für Einsteiger
 
Techniken und Projekte in Ton - Schritt für Schritt in 150 Bildern

Mensch und Tier aus Terrakotta formen mit einfachstem Handwerkszeug. Gestalterisches und technisches Know-How
Schritt für Schritt in Detailbildern nachvollziehbar.
 
Josef Lang lebt und arbeitet als freischaffender Bildhauer in einem oberbayerischen Bilderbuch-Dorf zwischen Landsberg und Schongau. Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München, Diplom als Meisterschüler, viele Ausstellungen. Arbeiten im kirchlichen und öffentlichen Raum.

Plastisches Gestalten und Modellieren   Dagmar Piesker
 

 
Nicht mehr lieferbar
 

Plastisches Gestalten und Modellieren mit Ton
 
Die Autorin vermittelt in diesem Buch sowohl theoretischen Grundlagen als auch Kenntnisse zur Verarbeitung des Tons und führt den Leser weiter bis hin zur Entwicklung konkreter Figuren.

Zu den wichtigsten Grundlagen künstlerischen Arbeitens gehört einerseits die Vermittlung der Techniken, andererseits vor allem aber das Sehen lernen. Die Plastik als künstlerisches Medium setzt sich dreidimensional mit der menschlichen Figur auseinander. Volumen, Statik und Rhythmik der Formen spielen die tragende Rolle. Kenntnisse der Anatomie, der menschlichen Proportionen und auch der Bewegungslehre sind die Voraussetzung, um überzeugende Plastiken schaffen zu können, ganz gleich ob diese gegenständlich oder abstrakt werden sollen.

Töpfern auf der Scheibe     Mary Chappelhow

Nicht mehr lieferbar

Töpfern auf der Scheibe - Transparent gezeigt

Die perfekte Technik des Drehens in Schnittfotos gezeigt.
Mary Chappelhows Grundlagenwerk über das Töpfern auf der Scheibe liefert einen besonderen Anreiz, sich mit diesem klassischen Handwerk und Hobby vertraut zu machen:
- Zwölf klassische Töpferobjekte wie Vasen, Töpfe, Schalen,
Krüge, Kannen - Alle gedrehten Töpferarbeiten aufgeschnitten gezeigt - Jeder Handgriff auch im Inneren sichtbar - Einmalig
mit über 400 Fotos.

Mary Chappelhow begann bereits im Alter von 9 Jahren zu
töpfern und machte dieses frühe Hobby zu ihrem Beruf. Sie
besitzt eine eigene Töpferwerkstatt und eine Galerie im Lake
District in England, wo sie in erster Linie funktionale Keramik herstellt. Am Cumbria College of Art and Design hat sie vor
kurzem ihren Master in Design Crafts erworben.

Töpfern - Aufbautechnik transparent gezeigt   Jacqui Atkin
 

Nicht mehr lieferbar
 

Töpfern - Aufbautechnik - transparent gezeigt
 
Das Geheimnis der meisterlichen Handführung in Schnittfotos
 
Töpfern ist ein klassisches Kunsthandwerk. Wer mit dem Töpfern beginnt, wählt zunächst die Aufbautechnik - sie ist einfach, preiswert und mit diesem Buch für jeden erlernbar. Über 400 Farbabbildungen erleichtern in allen Arbeitsphasen den Aufbau klassischer und moderner Formen. Detail- und Schnittfotos der Handführung helfen auch Einsteigern zum Erfolg.

Jacqui Atkin arbeitet seit vielen Jahren als Keramikerin. In privaten Kursen unterrichtet sie derzeit vor allem die keramischen Brenntechnik und in Raku.

Handwerk und Kunst der Keramik   Susan Peterson
 

Nicht mehr lieferbar

Fliesen und Kacheln     Frank Giorgini

Nicht mehr lieferbar

So alt wie ihre Geschichte ist, so breit ist das Interesse an
Fliesen noch heute. Dieses Buch öffnet allen, die von ihrer Vielseitigkeit und Schönheit fasziniert sind, einen Weg in die
Welt der handgemachten Fliesen und Kacheln. Es ist ein praktisches Anleitungsbuch für diejenigen, die selber Fliesen herstellen möchten, und ein Handbuch für erfahrene Künstler
und FliesenliebhaberInnen: erstere können sich von der Vielzahl der abgebildeten Beispiele inspirieren lassen, die zweiten erhalten einen Überblick über die Vielfalt der Fliese in Geschichte und Gegenwart. Der Autor führt Kapitel für Kapitel in die Technik des Fliesenmachens ein. Er beschreibt detailliert die nötige Ausrüstung, das Formen des Tons, die Verarbeitung und das Brennen. Mit Fotos werden besonders schwierige Handgriffe illustriert. Grosses Gewicht legt Frank Giorgini auf das Entwerfen und Dekorieren der Fliesen.

Es wird gezeigt, wie Relieffliesen entstehen, wie Glasuren und Einlegearbeiten angewendet und Fliesen bemalt werden. Schliesslich beschreibt der Autor, wie Fliesen einzusetzen sind. Ein Kapitel über die Geschichte der Fliesen rundet den Inhalt ab. Dieses umfassende und reich illustrierte Buch stellt das nötige Wissen für Anfänger/innen bereit und ist gleichzeitig auch für professionelle Keramiker/innen eine reiche Quelle von Information und Inspiration.